Le blog

Maechouw

(Le 09/12/2025)

L’ascension bleutée d’une créatrice visionnaire

Le week-end dernier, j’ai eu l’honneur de couvrir pour la troisième fois consécutive un défilé de la créatrice Maeva, fondatrice de la marque Maechouuw. Une fois encore, son univers m’a surpris, captivé, et profondément marqué. Depuis un an et demi à peine, Maeva construit une trajectoire fulgurante, portée par une intuition artistique rare et une vision créative affirmée au point de décrocher déjà une exposition au BHV, signe fort de reconnaissance dans le paysage parisien.

Une direction artistique qui se précise, saison après saison

Ce qui frappe immédiatement, chez Maechouuw, c’est la cohérence croissante de sa proposition artistique. À mesure que j’assiste à ses défilés, je perçois une véritable volonté d’élever son univers, d’explorer de nouvelles formes, et de diversifier les silhouettes tout en préservant une identité forte.
Le choix des modèles, la sélection des pièces, l’énergie même du défilé témoignent d’un sens aigu de la narration visuelle. Maeva ne présente pas seulement des vêtements : elle raconte une histoire, une évolution, une affirmation.

Le bleu comme signature, la nature comme inspiration

La couleur dominante de ses créations un bleu profond, vibrant, omniprésent n’est pas un hasard. Elle incarne la marque autant qu’elle reflète la créatrice elle-même : Maeva se présente avec cette même teinte bleutée sur ses vêtements, dans son univers et même dans sa chevelure.
Cette couleur symbolise non seulement la nature, mais aussi l’harmonie, l’ouverture, et ce mélange subtil entre influence africaine (wax, dashiki, textures organiques, motifs vibrants) et touches européennes plus épurées.
Le résultat : une collection ancrée dans des racines profondes, mais pleine de contemporanéité, presque cosmique par moments.

Une marque jeune, mais déjà profondément habitée

Ce qui rend Maechouuw fascinante, c’est que tout va très vite… mais rien n’est laissé au hasard. En un an et demi, la marque a trouvé un langage, une esthétique, un ancrage culturel et personnel.
Maeva incarne littéralement sa création : elle est son propre moodboard vivant, l’essence de son univers. Cette sincérité, cette cohérence, cette passion qui transpire dans chacun de ses choix, donnent à sa marque une aura singulière quelque chose de rare dans le paysage émergent.

Une scénographie immersive, entre éclectisme et émotion

Le défilé organisé par Vogue Empire Agency mettait en lumière cet éclectisme assumé : silhouettes fluides, matières texturées, croisements entre modernité et tradition, et surtout cette capacité à faire rayonner chaque modèle comme une pièce unique, jamais anecdotique.
On sent chez Maechouuw une ambition artistique réelle, une volonté de faire vivre une expérience, bien plus qu’un simple passage de silhouettes.

Une marque jeune, mais déjà profondément habitée

La présence prochaine d’un site internet officiel (actuellement en construction) confirme l’envie de la créatrice d’élargir son rayonnement. Et nul doute que les prochains mois seront décisifs dans l’évolution de cette marque jeune, mais déjà prometteuse, vibrante et profondément humaine.

Fashion Week Studio

(Le 09/11/2025)

Une organisation européenne au rayonnement international

Fondée en 2017, Fashion Week Studio s’impose aujourd’hui comme une organisation incontournable dans le paysage de la mode internationale. Née d’une initiative de la créatrice belgo-italienne Nathanaelle Hottois, Fashion Week Studio s’est rapidement étendue à travers le monde, de l’Europe aux États-Unis, en passant par l’Asie, tout en ouvrant la voie à de nombreux créateurs émergents issus du continent africain.

J’ai eu l’honneur de couvrir leur dernière édition pendant la Paris Fashion Week, et je dois dire que l’expérience fut marquante, tant par la qualité de l’organisation que par la richesse artistique des collections présentées.

Un cadre somptueux : le Shangri-La Hotel Paris

Pour cette saison, Fashion Week Studio avait choisi un lieu d’exception : le Shangri-La Hotel Paris. Un espace à la fois prestigieux et inspirant, qui traduisait parfaitement la philosophie de l’organisation : sublimer la création par le raffinement.
Le défilé s’est déroulé en deux temps :

• Le premier jour au premier étage, dans une salle baignée de lumière naturelle, où le décor mêlait élégance classique et modernité.

• Le deuxième jour, dans un espace plus intimiste situé au niveau -2, offrant une atmosphère feutrée, propice à la mise en valeur des silhouettes et des textures.

Cette alternance de lieux a permis de créer une dynamique singulière entre les deux journées, offrant à chaque collection une identité scénographique propre, tout en maintenant une continuité visuelle harmonieuse.

Une organisation fluide et une équipe exemplaire

Ce qui distingue véritablement Fashion Week Studio, c’est sa maîtrise de l’organisation. Chaque détail semble pensé avec soin : accueil, logistique, mise en scène, lumière, musique… tout concourt à créer une expérience fluide et professionnelle pour les créateurs comme pour les spectateurs.

J’ai eu la chance de découvrir cette organisation grâce à Marie, cofondatrice de l’agence de mannequins Ambitious Empire, qui m’a invité pour la première fois à assister à leurs événements.
Depuis, j’ai suivi plusieurs de leurs éditions : du Hôtel Le Marois à Paris jusqu’au Shangri-La, en passant par les sessions du mois de mars, chaque saison témoigne d’une progression constante, à la fois dans la direction artistique et dans la cohérence globale de la présentation.

Une vitrine mondiale pour les créateurs émergents

Ce que j’apprécie le plus dans le concept de Fashion Week Studio, c’est sa volonté d’offrir une plateforme internationale aux designers indépendants.
L’organisation met un point d’honneur à représenter une diversité culturelle rare : des créateurs hispanophones, anglophones, germanophones, asiatiques et africains y présentent leurs collections, créant un véritable dialogue entre les styles et les influences.

Chaque défilé devient ainsi un voyage esthétique, une passerelle entre les cultures, les sensibilités et les visions du monde.
C’est ce brassage artistique et humain qui fait toute la force du Fashion Week Studio : une volonté sincère de démocratiser la haute couture, tout en préservant son excellence et son aura.

Une scénographie immersive et une sélection musicale inspirée

Un autre aspect qui mérite d’être souligné, c’est le travail impressionnant sur la scénographie et la musique.
Chaque interlude musical semblait choisi avec une précision presque cinématographique, accompagnant les défilés avec justesse et énergie. Les transitions étaient fluides, les ambiances sonores captivantes, contribuant à maintenir une intensité émotionnelle constante tout au long des présentations.

Il est rare de voir une telle cohérence entre la mode, le son et la lumière. Ici, la musique n’est pas un simple fond sonore : elle devient un acteur à part entière de l’expérience sensorielle.

Mon regard personnel : entre admiration et respect

En couvrant cette édition de Fashion Week Studio, j’ai ressenti une profonde admiration pour la vision entrepreneuriale et artistique de ses fondateurs.
Créer une telle synergie internationale, fédérer des talents venus de continents différents, et maintenir un niveau de qualité aussi élevé relève d’une véritable passion pour la mode et la transmission culturelle.

En tant que créateur de contenu, c’est toujours un privilège de pouvoir témoigner de ce type d’événement, où le professionnalisme, la diversité et la créativité s’unissent pour donner naissance à quelque chose de véritablement universel.

Une invitation à découvrir une scène mode en pleine expansion

Je vous invite à découvrir les vidéos de cette saison sur ma chaîne YouTube, afin de plonger vous aussi dans l’univers de Fashion Week Studio.
C’est une organisation à suivre de près, un véritable tremplin pour les talents émergents, et une vitrine vivante de la mode telle qu’elle s’invente aujourd’hui : inclusive, exigeante, et profondément humaine.

👉 Une aventure créative et inspirante, où la passion de la mode rencontre la rigueur de l’excellence.

Alain Paul

(Le 13/10/2025)

Une immersion théâtrale au cœur de la création contemporaine

J’ai eu le privilège d’assister au défilé du créateur Alain Paul durant la Paris Fashion Week. Un moment fort en émotion et en créativité. Ce qui m’a particulièrement marqué, c’est la capacité du designer à proposer une expérience de mode totale, mêlant art, réflexion et performance scénique.
Un défilé qui ne se regarde pas seulement : il se vit, se ressent, et laisse une empreinte durable dans la mémoire.

Une mise en scène pensée comme une œuvre vivante

Dès l’entrée, le ton était donné. Les équipes d’Alain Paul ont accueilli les invités avec une attention remarquable, créant une atmosphère chaleureuse et empreinte de curiosité artistique. Le public a ensuite pris place autour de longues tables de banquet, comme s’il s’agissait d’un dîner suspendu entre réalité et fiction.
C’est dans ce décor déroutant que les mannequins ont commencé à défiler, évoluant parmi les convives dans une chorégraphie lente, précise et envoûtante.

Cette scénographie immersive plaçait le spectateur au cœur du dispositif : nous n’étions plus de simples observateurs, mais des participants involontaires d’un spectacle total où chaque geste, chaque mouvement semblait chargé de sens.
Alain Paul ne présentait pas une collection — il nous faisait vivre un récit visuel et émotionnel, inspiré du théâtre et de la danse contemporaine.

Entre chaos et harmonie : la puissance du final

Le clou du spectacle résidait dans la scène finale. Alors que la musique montait en intensité, les mannequins ont peu à peu brisé la structure initiale du défilé pour se disperser dans l’espace, déambulant entre les tables dans une chorégraphie désordonnée et poétique.
Cette explosion de mouvement, soutenue par une composition musicale hypnotique et dramatique, a plongé la salle dans un moment suspendu, presque cathartique.

Ce final symbolisait à merveille la philosophie créative d’Alain Paul : celle d’un créateur qui interroge les frontières entre ordre et désordre, entre mode et art, entre esthétique et émotion.

Un regard sur le talent et la vision d’Alain Paul

Ce défilé a confirmé toute la stature artistique et la maturité conceptuelle d’Alain Paul. À travers une approche avant-gardiste, il explore de nouvelles manières de raconter la mode, en la liant à l’espace, au temps et au regard.
Son univers conjugue rigueur architecturale et liberté d’expression, illustrant une volonté d’inscrire son œuvre dans une dimension presque philosophique de la création.

On y ressent l’influence d’un créateur visionnaire, sensible à la dimension humaine du vêtement, capable de transformer une présentation en véritable expérience sensorielle.

Mon ressenti personnel : fascination et inspiration

En tant que passionné de mode et créateur de contenu, j’ai été profondément impressionné par la cohérence du concept et la richesse de la scénographie.
Être présent au cœur de cette expérience, dans cet espace vivant où la frontière entre l’art et la mode s’efface, m’a inspiré une nouvelle approche du regard — celle qui ne se contente plus de capter l’image, mais cherche à en comprendre la portée.

Ce défilé m’a rappelé à quel point la mode, lorsqu’elle est pensée comme un langage artistique, peut toucher l’âme autant que les yeux.
Une véritable leçon de créativité et de maîtrise.

Une invitation à découvrir l’univers d’Alain Paul

Pour revivre ce moment unique, je vous invite à découvrir la vidéo complète du défilé sur YouTube, retraçant les moments les plus marquants de cet événement.
Vous y retrouverez cette ambiance captivante et théâtralisée, ce dialogue entre le vêtement, la musique et la mise en scène, qui fait d’Alain Paul une figure montante incontournable de la mode contemporaine.

👉 Une expérience à la fois artistique et émotionnelle, où la mode devient un art vivant à voir, à ressentir et à méditer.

L'Oréal

(Le 30/09/2025)

Une expérience entre beauté, spectacle et émotion

Le 29 septembre 2025, j’ai eu le privilège d’assister et de couvrir le défilé L’Oréal Paris durant la Paris Fashion Week. Un événement d’une ampleur rare, à la croisée du glamour, de la mode et de la performance artistique. Ce moment restera gravé dans ma mémoire, tant par son énergie que par la qualité exceptionnelle de sa mise en scène.

Ce qui m’a d’abord frappé, c’est l’ampleur des moyens déployés par la Mairie de Paris et la Fédération de la Haute Couture et de la Mode pour intégrer cet événement à part entière dans la Fashion Week. L’Oréal n’est pas, à proprement parler, une marque de vêtements, mais son influence dans l’univers de la mode et de la beauté n’est plus à démontrer. Depuis des décennies, la maison est au cœur de l’esthétique et de la représentation du luxe à la française.

En tant que spectateur privilégié, j’ai pu ressentir cette fusion entre le monde de la cosmétique et celui du stylisme, à travers un défilé où la mise en beauté devenait un véritable langage visuel.

Dès les premières minutes, la scénographie m’a littéralement happé. L’espace, pensé avec une précision millimétrée, offrait une vue imprenable sur la Seine et les monuments parisiens, dans un décor où l’architecture et la lumière se répondaient à merveille.
Les séquences s’enchaînaient avec une fluidité étonnante, entre performances musicales et moments de défilé, dans une coordination parfaite.

Deux interludes musicaux sont venus sublimer cette expérience : l’un avec la chanteuse Anita, l’autre avec Charlotte Cardin, dont la voix profonde et l’élégance naturelle ont su captiver le public. Ces instants suspendus ont apporté une dimension poétique, presque cinématographique, à l’ensemble du show.

Des personnalités iconiques et une atmosphère électrisante

Le parterre de personnalités présentes ce soir-là témoignait du prestige de l’événement : actrices, mannequins, créateurs, journalistes et influenceurs venus du monde entier se côtoyaient dans une ambiance vibrante.

Même en étant positionné côté public, j’ai ressenti l’intensité du moment, ce sentiment rare de participer à quelque chose de plus grand que soi.

Le final, marqué par l’apparition de Kendall Jenner, a scellé la dimension internationale du défilé. Son passage, bien que bref, a été salué par une ovation du public, symbolisant la rencontre entre la mode, la beauté et le spectacle dans ce qu’ils ont de plus universel.

Bien sûr, en tant que créateur de contenu et passionné de mode, j’aurais aimé pouvoir accéder à la section presse et vidéaste pour capter le défilé sous un angle plus professionnel. Mais cette position côté public m’a aussi offert une autre forme de vérité : celle du ressenti brut, du regard ému et émerveillé face à la magie du moment.

Cette expérience m’a profondément marqué. Elle m’a donné l’envie d’aller plus loin, de couvrir des événements toujours plus immersifs, où la mode s’exprime à travers la scénographie, la musique et la performance artistique. Le défilé L’Oréal n’était pas seulement un show. C’était une ode à la créativité, à la beauté et à la passion.

Une invitation à revivre l’instant

Pour revivre ce moment unique, je vous invite à découvrir la série de vidéos disponibles sur YouTube, retraçant l’intégralité de l’événement.
Elles capturent l’essence même de ce défilé : un dialogue entre la mode et l’émotion, entre la puissance visuelle et la sensibilité humaine.

👉 Un instant suspendu dans le temps, à l’image de ce que l'Oréal sait offrir quand elle se fait art et partage.

Steven Passaro X Kolor

(Le 25/08/2025)

Deux immersions scénographiques exceptionnelles à la Fashion Week Homme Juin 2025

La Fashion Week Homme de Paris – juin 2025 a offert deux instants inoubliables, orchestrés par Steven Passaro et la maison japonaise Kolor. Au-delà des vêtements, ce sont des expériences visuelles puissantes et émotionnelles qui ont marqué les esprits.

Steven Passaro : l’atelier vivant en cœur de spectacle

Dès l’entrée dans l’espace, l’atmosphère vous transportait : un atelier vivant trônait au centre, où l’on apercevait un artisan en pleine création. Coupant, cousant, transformant des matériaux en pièces uniques.

Autour, les mannequins évoluaient dans une mise en scène circulaire, offrant à chaque spectateur une vue intime du processus créatif.

Cette conception novatrice transgresse les frontières entre coulisses et podium, entre création et présentation.

On ne regarde plus un défilé, on y participe. On ressent la tension, la passion, la singularité de chaque geste. La proximité entre le créateur, les modèles et l’audience instaurait une complicité rare, une atmosphère vocale, presque familiale. Une parenthèse quasi théâtrale, pleine d’émotion, où la mode prend vie sous vos yeux.

Kolor : majesté aristocratique et accueil chaleureux dans la cour des Invalides

Kolor a choisi la cour d’honneur des Invalides, prônant l’élégance classique, pour installer son défilé. Privatisée pour l’occasion, cet espace chargé d’histoire devenait un écrin grandiose pour la présentation de la nouvelle collection.

La scénographie y mêlait raffinement architectural et accueil bienveillant : lumière douce, accueil attentif des personnalités médiatiques, fluidité des déplacements… tout y était. L’expérience, à la fois prestigieuse et intime, soulignait une volonté d’élargir la mode à une expérience collective, élégante, sans distanciation. On était invité à contempler mais aussi à se sentir partie prenante d’un moment d’exception, partagé entre héritage et contemporanéité.

Modes de narration sensorielles : une marque signature de juin 2025

Ce qui unit ces deux défilés, c’est la puissance de la scénographie conçue comme langage :

Création vivante chez Steven Passaro, une invitation à voir la couture en action, en mouvement, en partage.

Cadre aristocratique revisité chez Kolor, une juxtaposition entre majesté patrimoniale et convivialité contemporaine.

Ces architectes de l’expérience ont su dépasser le format standard du défilé. Ils ont transformé des instants en univers, des vêtements en récits, des lieux en émotions tangibles.

Ces deux défilés incarnent l’essence même de ce que peut être la mode aujourd’hui : un art de la mise en scène, un partage sensible, une communion entre créateur, espace et public. Steven Passaro et Kolor ont offert de véritables expériences immersives, des performances mode mémorables, empreintes d’humanité et de poésie visuelle.

Clegg

(Le 04/07/2025)

Une immersion exclusive à Cannes pour célébrer l’élégance inclusive

Pendant le Festival de Cannes, la marque parisienne de lunettes Clegg a organisé un événement privé exceptionnel à l’Hôtel Gray d’Albion, pour dévoiler sa nouvelle collection en édition limitée à Cannes. Un moment sophistiqué, pensé pour sublimer l’identité forte de la marque et offrir une expérience immersive complète à ses invités.

Une marque engagée & inclusive

Fondée à Paris par une créatrice audacieuse, Clegg Luxury Eyewear incarne une vision moderne du luxe, centrée sur la diversité, l’inclusion et l’empowerment . Ces montures sont conçues pour tous les genres et toutes les identités. Cette dimension sociale est au cœur de la philosophie de la maison, qui place l’authenticité et l’épanouissement personnel au centre de chaque création.

Un lieu confidentiel pour un lancement d’exception

Privatisé pour l’occasion, l’Hôtel Gray d’Albion à Cannes a offert un cadre raffiné où chaque invité se sentait accueilli et privilégié. Toute l’équipe Clegg a mis un point d’honneur à créer une atmosphère conviviale et immersive :

Accueil personnalisé, blind test lunettes, mise en scène chaleureuse.

Espace showroom élégant, permettant aux convives de découvrir les modèles de la collection Cannes Limited Edition.

Animations variées, avec un format co-animé, des prises de parole de la fondatrice, ainsi que des performances artistiques pensées pour rythmer le moment.

L’objectif : instaurer un momentum fort autour de la marque, en offrant une expérience qui va au-delà du simple produit optique.

Un partenariat stratégique avec Royal Gentlemen

Clegg s’est associée à Royal Gentlemen, structure reconnue pour son expertise événementielle et son positionnement relations public/professionnel. Grâce à leur soutien, l’événement a bénéficié d’une logistique fluide et d’une visibilité accrue, tant auprès d’un public sud‑francilien que sur la scène internationale.

Cette collaboration a renforcé le standing de Clegg à Cannes, plaçant la marque dans une dynamique professionnelle et prestigieuse, tout en respectant ses valeurs d’accessibilité et d’inclusion.

Une soirée réussie, une marque en pleine effervescence

Le lancement à Cannes a parfaitement répondu aux ambitions de Clegg :

Grande attention aux détails dans l’organisation, pour garantir confort et immersion aux participants.

Prises de parole inspirées et performances soigneusement calibrées.

Création d’un lien fort entre la marque, ses créations et son public, matérialisée par une adhésion immédiate à l’esprit Clegg.

Clegg renforce ainsi son aura et consolide sa réputation de maison de lunettes haut de gamme inclusive, ancrée dans une vision de la mode moderne et sociale.

Suivre l’actualité de Clegg

Pour découvrir cette collection spéciale Cannes Limited Edition ou suivre les prochains événements de la marque :

Visitez le site officiel de Clegg et sa boutique phare au 12 rue Saint-Honoré, Paris.

Suivez leur compte Instagram officiel @clegg_official pour rester informé des lancements et collaborations à venir.

Lady Bourhis X IB Agency Event

(Le 11/06/2025)

Lady Bourhis : un souffle de renouveau sur les défilés de mode avec IB Agency Event

Dans l’univers dynamique de la mode émergente, Lady Bourhis s’affirme comme une créatrice singulière et une femme d’action, capable de mêler audace, esthétisme et esprit entrepreneurial. Avec le soutien de l’agence événementielle IB Agency Event, elle orchestre des défilés de mode qui allient vision artistique et mise en lumière de talents, à Paris comme sur la scène glamour de la Côte d’Azur.

Paris : le laboratoire de la créativité

Le défilé de mode organisé à Paris par Lady Bourhis en collaboration avec IB Agency Event a marqué les esprits. Pensé comme une célébration de la diversité et du raffinement, l’événement a permis à de jeunes stylistes comme à des créateurs confirmés d’exposer leur travail dans une ambiance raffinée, professionnelle et inclusive.

La présence d’un public captivé, mêlant influenceurs, acheteurs, artistes et passionnés de mode, a témoigné de l’intérêt grandissant pour ces formats indépendants et percutants, où la mode reprend ses lettres de noblesse au cœur de la capitale.

Festival de Cannes 2025 : une vitrine d’envergure

En parallèle du prestigieux Festival de Cannes 2025, IB Agency Event a une nouvelle fois mis les petits plats dans les grands en organisant un autre défilé de mode remarquable dans le sud de la France. Cet événement, auquel Lady Bourhis a participé, a réuni une multitude de créateurs venus de tous horizons dans un cadre somptueux.

Au-delà du glamour cannois, ces défilés orchestrés par IBA ont permis de connecter la mode à l’univers du cinéma, dans une synergie artistique forte. La présence de Lady Bourhis dans cette programmation souligne l’impact croissant de son travail dans l’écosystème mode et culturel international.

Une vision partagée, un avenir prometteur

À travers son engagement et ses créations, Lady Bourhis continue de faire évoluer les codes, en s’entourant de partenaires stratégiques comme IB Agency Event, qui multiplie les événements d’envergure pour soutenir la mode indépendante. Ensemble, ils participent à façonner un paysage plus inclusif, plus audacieux et résolument tourné vers l’avenir.

👉 Restez connectés à leurs prochaines actualités en consultant leur compte Instagram ou en suivant les prochaines dates de défilés à venir. Une chose est sûre : la scène mode française n’a pas fini d’être bousculée par leur énergie commune.

Groupe Reich'Art

(Le 27/05/2025)

Au cœur de la période du Festival de Cannes, le groupe It’s Reich’Art a tenu, pendant trois jours à l’hôtel Casino de la commune de Mandelieu la Napole, un rendez-vous annuel devenu incontournable pour les passionnés de mode et les professionnels. Bien qu’indépendant du festival officiel, cet événement attire l’attention pour la qualité de sa sélection — près de cinquante créateurs, émergents et confirmés, se sont succédés sur scène dans un magnifique écrin dédié à la créativité.

Un lieu élégant au service du talent

Situé à deux pas de la Croisette, l’hôtel Casino de la commune de Mandelieu la Napole s’est transformé en une véritable cour des créateurs. Les différents défilés, showrooms, rencontres offraient un cadre à la fois prestigieux et chaleureux. Ce lieu sophistiqué a permis aux talents de s’exprimer pleinement, tout en favorisant les échanges avec un public curieux, désireux de découvrir la nouvelle génération de talents.

Des créateurs sous les projecteurs

Cette sixième édition a mis à l’honneur une cinquantaine de talents sélectionnés pour leur audace et leur originalité. La plupart des participants etant de jeunes créateurs qui avaient à coeur d'exposé les pièces de leur collection. Chaque créateur à bénéficier d'un moment particulier pour prendre la parole auprès d'un jury de professionnels afin d'expliquer leur vision et de surtout d'exposer le motivation pour exercer dans l'industrie de la mode.

Mode éthique et vocations artistiques

It’s Reich’Art a toujours placé la durabilité au cœur de sa démarche. Les créateurs invités ont été encouragés à intégrer des pratiques éco-responsables, choix des matières, production raisonnée incarnant la volonté du groupe de promouvoir une mode plus respectueuse. L'association entre innovation et engagement écologique a été l’un des marqueurs forts de cette édition, soulignant l’importance d’une mode durable sur la scène internationale.

Un parcours artistique complet

Au-delà des défilés, l’événement a proposé un parcours immersif avec plusieurs temps forts : showrooms personnalisés pour découvrir les premières esquisses et prototypes, espaces de networking favorisant les échanges professionnels, et ateliers thématiques. Le final, célébrant la clôture du show, fut un moment fort d’intensité collective, où créateurs, mannequins et public ont vibré ensemble autour de la mode engagée.

Une plateforme annuelle prometteuse

Depuis 2019, It’s Reich’Art organise chaque année cet événement en parallèle du Festival de Cannes. Ce rendez-vous dédié à la créativité et à la mode durable confirme sa place comme plateforme de référence pour la relève, alliant diversité des talents, innovation stylistique et écologie de production .

Ecole Internationale de Mode & Luxe (EIDM)

(Le 22/04/2025)

Quintessence : une ode aux éléments par l’EIDM de Nice

C’est dans une ambiance envoûtante et artistique que l’école EIDM de Nice a organisé son dernier défilé de mode sous le thème puissant de « Quintessence ». Une exploration sensorielle et symbolique à travers les quatre éléments fondamentaux – le feu, l’air, l’eau et la terre – interprétés par quatre marques émergentes aux identités singulières : Zuko, Emblem, Abemona et ASCO.

Une scénographie immersive autour des forces de la nature

Dès les premières minutes du show, le public a été transporté dans un voyage presque initiatique. Chaque passage, pensé comme un hommage à l’un des éléments, proposait une vision créative forte et distincte, où matières, coupes et textures incarnaient tour à tour la chaleur ardente du feu, la légèreté de l’air, la fluidité de l’eau et la robustesse de la terre. Cette alchimie visuelle et émotionnelle a su captiver l’audience et insuffler un souffle de poésie à l’événement.

Des créateurs en pleine éclosion

Porté par des jeunes talents formés à l’exigence et à l’expérimentation, le défilé a mis en lumière le travail rigoureux et inspiré de quatre designers prometteurs :

Zuko, aux influences futuristes et avant-gardistes, jouant avec les volumes et les contrastes.

Emblem, qui a proposé une approche épurée et symbolique, ancrée dans un minimalisme spirituel.

Abemona, dont les créations mêlent élégance urbaine et esthétique ethnique avec un savoir-faire affirmé.

ASCO, dernière pépite du show, a quant à elle exploré les codes de la mode contemporaine en les détournant avec une énergie brute et expressive.

Un événement complet, au-delà du défilé

La force de l’événement "Quintessence", c’est aussi son écosystème artistique complet : showroom, rencontres avec les créateurs, backstages, et bien sûr, final de clôture vibrant d’émotion. Chaque instant a été pensé pour immerger le public dans l’univers de ces jeunes créateurs, révélant les coulisses du travail de conception et l’intention profonde derrière chaque pièce.

À voir absolument : la série de vidéos de l’événement

Pour revivre cette expérience ou la découvrir si vous n’avez pas pu y assister, une série de vidéos immersives est disponible. Elle vous transporte au cœur de l’école EIDM, de la scénographie du défilé et des énergies singulières de chaque designer. Vous y retrouverez notamment les temps forts du showroom, les passages des collections et le final poignant qui a marqué la fin de ce spectacle mémorable.

N’hésitez pas à visionner la série complète sur notre site ou via notre chaîne dédiée – une invitation à plonger dans l’univers créatif de la nouvelle génération de designers de mode.

Lorena Cordero

(Le 14/03/2025)

Lors de la Paris Fashion Week de mars 2025, la créatrice équatorienne Lorena Cordero a captivé l'audience avec son défilé "Lies and Secrets", présenté dans le cadre somptueux de l'hôtel Shangri-La Paris. Ce spectacle a transcendé les frontières de la mode pour offrir une expérience immersive, mêlant art, théâtre et haute couture.​

Un univers onirique aux accents gothiques

Dès les premiers instants, le défilé a plongé les spectateurs dans une atmosphère envoûtante, évoquant l'esthétique de Tim Burton. Les teintes dominantes de rouge profond et de noir intense ont renforcé cette ambiance mystérieuse, tandis que les silhouettes défilaient avec une grâce presque surnaturelle. Chaque pièce, riche en détails et en textures, témoignait d'un savoir-faire exceptionnel et d'une vision artistique affirmée.​

Une scénographie théâtrale et immersive

La mise en scène du défilé a été conçue comme une véritable performance artistique. Les jeux de lumière, les décors élaborés et la musique envoûtante ont créé un environnement où chaque tenue racontait une histoire. Les modèles, parés de créations aux coupes audacieuses et aux ornements raffinés, semblaient évoluer dans un conte fantastique, capturant l'imagination du public.

Une attention particulière portée au public

Soucieuse de créer une expérience mémorable, Lorena Cordero a réservé une attention particulière à ses invités. Des cadeaux exclusifs ont été offerts, renforçant le sentiment de privilège et d'intimité. Cette générosité, combinée à la qualité exceptionnelle du spectacle, a laissé une impression durable sur l'ensemble des participants.​

Une artiste aux multiples facettes

Née à Quito en 1971, Lorena Cordero est une artiste pluridisciplinaire, reconnue pour ses talents en photographie et en design de mode. Formée à la Parsons School de New York et de Paris, elle a développé un univers unique, fusionnant art visuel et création textile. Son approche, profondément introspective, explore les thèmes de l'identité, de la transformation et de la dualité.

Revivez le défilé en vidéo

Pour ceux qui souhaitent revivre cette expérience exceptionnelle, une vidéo du défilé est disponible, capturant l'essence et la magie de la collection "Lies and Secrets" :

Valette Studio

(Le 17/02/2025)

Une immersion artistique hors du temps à la Paris Fashion Week

Lors de la Paris Fashion Week de janvier 2025, Pierre-François Valette a offert une expérience hors du commun avec son dernier défilé pour Valette Studio. Plus qu’un simple show, il s’agissait d’une véritable immersion artistique, un voyage sensoriel où la mode devenait langage, matière et émotion.

Une scénographie hypnotique et envoûtante

Dès les premiers instants, le spectateur a été happé dans un univers presque cinématographique. Une lumière tamisée, des ombres projetées délicatement sur des structures minimalistes, et une musique envoûtante créant une atmosphère presque irréelle. L’espace n’était pas qu’un simple podium, mais une extension même des vêtements, un lieu où chaque silhouette semblait surgir du néant pour raconter une histoire.

Le choix d’une palette monochrome, oscillant entre noir profond, gris anthracite et blanc éclatant, n’était pas anodin. Il insufflait à la collection une puissance dramatique, un dialogue subtil entre la lumière et l’obscurité, entre le tangible et l’éphémère. Chaque pièce, minutieusement pensée, sculptait le mouvement, jouant sur des coupes architecturales, des superpositions fluides et des matières texturées.

La mode comme langage artistique

Pierre-François Valette ne se contente pas de créer des vêtements ; il façonne des émotions. Son approche fusionne mode et art contemporain, où chaque tenue devient une œuvre à part entière. Certaines silhouettes semblaient évoquer des sculptures en mouvement, tandis que d’autres rappelaient des fragments de peinture abstraite, où la matière dialoguait avec l’espace environnant.

Le contraste entre tissus rigides et fluides traduisait cette volonté de capturer l’essence du mouvement. Des manteaux aux épaules affûtées, des robes drapées asymétriques et des pantalons aux lignes précises composaient un vestiaire à la fois poétique et structuré. Un jeu subtil entre rigueur et liberté, entre maîtrise et spontanéité.

Un final chargé d’énergie et d’émotion

Mais ce qui a véritablement transcendé ce défilé, c’est l’intensité du final. Lorsque Pierre-François Valette est apparu sous les projecteurs, une vague d’émotion s’est propagée parmi le public. Son énergie communicative, son regard empreint de passion et la puissance de son univers créatif ont laissé une empreinte indélébile sur ceux qui avaient eu la chance d’assister à ce moment.

Loin d’un simple spectacle figé, cette collection a offert une véritable expérience immersive, où chaque spectateur avait le sentiment de participer à une aventure singulière. Un instant suspendu, où l’art et la mode ne faisaient plus qu’un, et où le temps semblait s’effacer pour laisser place à la pure magie du vêtement.

Suivre l’univers de Valette Studio

Si ce défilé a prouvé une chose, c’est que Pierre-François Valette n’est pas seulement un créateur, mais un véritable metteur en scène de la mode, capable de transporter son audience dans un monde parallèle. Pour découvrir ses prochaines collections et explorer plus en profondeur son univers, n’hésitez pas à suivre Valette Studio sur Instagram et sur son site officiel.

La mode a parfois ce pouvoir rare de nous faire voyager sans bouger. Et ce voyage, signé Valette Studio, restera gravé comme l’un des moments les plus marquants de cette Paris Fashion Week 2025.

Leskiv

(Le 04/01/2025)

Leskiv : Une marque entre héritage et modernité

Depuis ses débuts, Leskiv, fondée par le créateur visionnaire Cyril Wadie, incarne l’élégance et l’innovation. Avec des pièces inspirées par des influences afro-caribéennes et un savoir-faire unique, la marque continue d’éblouir tant par ses créations que par son expansion. Deux événements majeurs ont marqué son parcours en 2024 : l’inauguration de sa boutique et un défilé époustouflant lors du festival "L’Afrique fait son cinéma".

L’inauguration de la boutique Leskiv à Vincennes

En 2024, Leskiv a franchi une étape clé avec l’ouverture de sa boutique située au 11 Rue de la Paix, à Vincennes, en périphérie de Paris. Ce nouvel espace, pensé comme une véritable galerie de mode, reflète l’ADN de la marque : un mélange harmonieux de tradition et de modernité.

La boutique est devenue un lieu de rendez-vous incontournable pour les amateurs de mode en quête de pièces uniques, alliant des tissus luxueux et des designs avant-gardistes. Chaque recoin de la boutique raconte une histoire, mettant en avant les inspirations multiculturelles de Cyril Wadie et l’attention minutieuse portée aux détails.

L’inauguration a attiré un public diversifié, des passionnés de mode aux influenceurs, venus célébrer l’essor d’une marque qui redéfinit les codes du luxe.

Un défilé mémorable à "L’Afrique fait son cinéma"

En septembre 2024, Leskiv a illuminé le festival "L’Afrique fait son cinéma" avec un défilé époustouflant qui a mis en lumière sa dernière collection. Cet événement, qui célèbre la richesse culturelle africaine à travers le cinéma, la musique et la mode, a offert une plateforme idéale pour Leskiv de démontrer son savoir-faire.

La collection dévoilée lors du défilé reflétait une rencontre harmonieuse entre la tradition et la modernité. Les coupes sophistiquées et les imprimés vibrants rappelaient les motifs africains, tandis que les silhouettes contemporaines donnaient une touche urbaine et universelle à chaque pièce. Les spectateurs ont été transportés dans un voyage culturel, où chaque tenue racontait une histoire riche en symbolisme et en émotion.

Un des moments forts du défilé a été l'apparition de pièces intégrant des textiles rares, travaillés à la main par des artisans. Ce choix démontre l'engagement de Cyril Wadie envers l'authenticité et la préservation des savoir-faire ancestraux, tout en les adaptant aux exigences de la mode moderne.

Les projets à venir pour Leskiv

Forte de ces succès, Leskiv ne cesse d’innover. La marque prévoit de lancer une série de collaborations avec des artistes contemporains et des artisans africains, renforçant ainsi son identité unique. Une collection capsule, prévue pour 2025, promet d’explorer encore davantage les racines culturelles tout en s’adaptant à un public international.

Découvrez et suivez Leskiv

Pour les amateurs de mode qui souhaitent s’immerger dans l’univers de Leskiv, la boutique de Vincennes est un lieu incontournable. Vous pouvez également suivre l’actualité de la marque sur leur page Instagram officielle (@leskivofficial) pour rester informé des nouvelles collections, des événements à venir, et des pièces disponibles en boutique.

Plongez dans l’univers de Leskiv, où la mode devient un art et chaque pièce une célébration des cultures du monde.

Découvrez également le défilé inoubliable de Leskiv lors de "L’Afrique fait son cinéma" dans la vidéo ci-dessous :

Rebecca Grant de Longueuil

(Le 14/12/2025)

Présentation de la marque RG au Front Row Fashion Show

En septembre 2024, lors de l'événement Front Row Fashion à Nice, la créatrice et artiste polyvalente Rebecca Grant de Longueuil a dévoilé sa nouvelle collection, fusionnant mode et art avec une élégance remarquable.

Une collection inspirée par l'Espagne

Rebecca Grant a présenté des pièces imprégnées de l'esprit espagnol, reflétant sa capacité à intégrer des influences culturelles diverses dans ses créations. Les motifs et les couleurs évoquaient la passion et la vivacité de l'Espagne, tout en conservant une touche contemporaine propre à sa vision artistique.

De la toile au podium

Artiste accomplie, Rebecca Grant a transcendé les frontières entre l'art et la mode en exposant ses peintures avant, pendant et après le défilé. Ses œuvres, reconnues pour leur beauté et leur puissance contemporaine, ont ajouté une dimension visuelle captivante à l'événement.

Une artiste aux multiples talents

Originaire du Royaume-Uni, Rebecca Grant est une artiste primée, notamment pour ses peintures de yachts de luxe d'avant 1950. Elle a été formée par son grand-père, le défunt 12e baron Raymond Grant de Longueuil, et est également apparentée au duc et à la duchesse de Cambridge.

En plus de sa carrière artistique, Rebecca est actrice, connue pour son rôle récurrent de Daisha Anderson dans la série primée "Holby City" de la BBC.

Projets à venir

Rebecca Grant continue d'explorer de nouvelles avenues créatives, notamment en lançant des collections de foulards en soie inspirées de ses œuvres d'art. Ces pièces permettent aux amateurs d'art de porter une partie de ses créations, fusionnant ainsi mode et expression artistique.

Pour découvrir davantage son univers et suivre ses projets futurs, visitez son site officiel

Cahiers

(Le 02/11/2024)

La marque coréenne CAHIERS illumine la Paris Fashion Week

En septembre 2024, à l’occasion de la Paris Fashion Week, la marque coréenne CAHIERS a démontré pourquoi elle est devenue un acteur incontournable de la mode contemporaine. Installé non loin du défilé Tranoï au Palais Garnier, son showroom élégant a attiré les professionnels et amateurs de mode à la recherche d'inspiration et de nouveautés.

Une vision unique signée A-Young Kim

Fondée par la créatrice A-Young Kim, CAHIERS s’impose comme une marque qui réinterprète la subtilité et le luxe silencieux (« quiet luxury »). Lors de notre échange, A-Young Kim a partagé sa vision : « Je souhaite créer des pièces intemporelles, à la fois subtiles et audacieuses, qui transcendent les tendances éphémères et capturent l’essence de l’élégance quotidienne. »

Inspirée par l’harmonie entre la mode classique et les influences modernes, elle s’attache à créer des collections qui résonnent avec une clientèle raffinée. Les vestes sans col, les manteaux en cachemire et les robes asymétriques illustrent son talent pour marier fonctionnalité et esthétisme.

L’art de la couture appliquée au quotidien

Le showroom CAHIERS a révélé des pièces qui incarnent la perfection des détails. Chaque création semble raconter une histoire, reflétant l’énergie et la passion qui animent cette maison coréenne. Le public, composé de professionnels du secteur et de passionnés de mode, a été conquis par la qualité exceptionnelle des tissus et la sophistication des coupes.

A-Young Kim a également révélé quelques projets pour les mois à venir. Elle prévoit d’élargir l’influence de CAHIERS à l’international, avec une attention particulière portée à l’Europe et aux États-Unis. Des collaborations avec d'autres artistes et designers sont également en préparation, visant à enrichir ses collections et à offrir une perspective encore plus large sur la mode.

Découvrez CAHIERS

Pour explorer davantage l’univers de CAHIERS et découvrir ses dernières collections, visitez le site officiel de la marque.

Ce portail en ligne vous offre un accès exclusif aux créations emblématiques d’A-Young Kim, reflet de son style unique et de son approche à la fois contemporaine et intemporelle.

Ne manquez pas l’opportunité de suivre l’évolution de cette marque d’exception et d’apprécier le talent remarquable d’une créatrice qui continue d’élever la mode à de nouveaux sommets.

World Fashion Expo - PFW SS24

(Le 12/10/2024)

Plongez dans l'univers du World Fashion Expo lors de la Paris Fashion Week

Le 29 septembre 2024, le prestigieux hôtel Westin Vendôme à Paris est devenu une fois de plus le point de convergence des passionnés de mode et des visionnaires créatifs venus des quatre coins du monde. Cet événement incontournable, le World Fashion Expo, promet de captiver les sens et de démontrer que la mode transcende les frontières culturelles.

Une scène pour les talents internationaux

Parmi les créateurs étoiles de cette édition, nous avons découvert des noms tels que Mary Sieber, Lloyd Arceo, Jhay Layson et Vlada Dizik. Chaque designer apporte avec lui une vision unique, reflétant les richesses culturelles de leurs pays respectifs, notamment les Philippines et l'Ukraine. Le public parisien a eu le privilège de découvrir des collections exceptionnelles, fruit d'un travail acharné et d'une passion débordante.

Mary Sieber séduit par son approche minimaliste, mariant sophistication et audace. Lloyd Arceo présente des créations qui réinterprètent la couture classique avec une touche contemporaine, tandis que Jhay Layson fascine avec ses pièces sculpturales et avant-gardistes. Quant à Vlada Dizik, elle enchante avec des designs éthérés qui célèbrent la féminité sous toutes ses formes.

Une expérience inoubliable

Le World Fashion Expo est bien plus qu'un simple défilé. C'est une célébration immersive où chaque instant révèle l'énergie brute et l'émotion de la mode. Les spectateurs, transportés par la ferveur de l'événement, ont pu applaudir des collections audacieuses et des présentations chorégraphiées à la perfection.

L'atmosphère était électrique, et les regards émerveillés du public résumaient parfaitement l'impact des créateurs sur la scène internationale. L'engouement pour les détails, les textures, et les histoires derrière chaque collection était palpable. Les visiteurs ont quitté l'événement avec une nouvelle appréciation de la mode et l'envie de suivre ces talents visionnaires.

Rejoignez l'aventure

Pour ne rien manquer des dernières tendances et découvrir les coulisses des événements à venir, suivez le compte Instagram du World Fashion Expo. Cliquez sur le bouton que vous trouverez sur notre site pour rester connecté et recevoir des mises à jour en temps réel.

Vous avez été fasciné par une pièce en particulier ? N'hésitez pas à utiliser ce même canal pour poser vos questions sur l'acquisition des créations exposées. Les créateurs sont toujours ravis d'échanger avec les amateurs de mode et d’élargir leur public.

Rendez-vous le 9 mars 2025

Le World Fashion Expo à l'hôtel Westin Vendôme s'annonce déjà comme un moment marquant de la Paris Fashion Week. Ne manquez pas cette opportunité de célébrer la mode internationale dans toute sa diversité et sa splendeur.

Suivez-nous et rejoignez la conversation !

PASCAL DUGELAY X CECILE PLAISANCE

(Publié le 23/01/2024, Mise à Jour le 16/11/25)

Vernissage de Pascal Dugelay : Une Toile de Couleurs, d'Émotions et de Sagesse Intemporelle

Au cœur de l'expression artistique, le récent vernissage de Pascal Dugelay s'est déroulé comme un voyage captivant à travers des émotions vibrantes, des métaphores et la simplicité de la vie. La perspective unique de l'artiste, transmise à travers sa collection diversifiée de peintures, offre aux spectateurs un aperçu des intrications de l'existence, guidée par les désirs, les émotions et la noblesse intemporelle des liens humains.

"Parfois, on s'accroche à des choses dans la vie pour libérer la pression", médite Dugelay, donnant le ton pour une exploration de ses œuvres qui transcendent de simples coups de pinceau. Son tableau d'un restaurant dans le sud de Rodez transporte les spectateurs vers l'essence de la Grèce, capturant l'attrait des paysages lointains d'un coup de pinceau. Mais, au-delà des récits géographiques, Dugelay dévoile divers thèmes qui résonnent profondément avec l'expérience humaine.

"Des métaphores vivant la maternité pour la première fois, comme le regard d'un enfant, semblable à un enfant emporté par l'émotion." La capacité de Dugelay à encapsuler des moments profonds dans des coups de pinceau simples est évidente dans ses œuvres, invitant les spectateurs à réfléchir sur la beauté trouvée dans le quotidien et l'intensité des émotions fugaces.

La montée en puissance des Femmes à Travers l'Objectif de Cécile Plaisance

Vernissage à la Galerie Bel Air Fine Art de Genève

Le vernissage récent de l'artiste renommée Cécile Plaisance à la Galerie Bel Air Fine Art de Genève a ouvert une fenêtre captivante sur l'univers fascinant de la créatrice, explorant la puissance et l'histoire des femmes à travers ses photographies.

Les échanges avec l'artiste ont révélé des perspectives profondes qui guident ses œuvres et invitent les spectateurs à réfléchir sur le rôle des femmes à travers l'histoire et dans la société contemporaine.

"J'ai voulu délivrer, au travers de ces photographies avec des modèles, un message concernant les droits de la femme." Cécile Plaisance dévoile son intention claire dès le début. Ses œuvres ne sont pas simplement des images, mais des récits visuels capturant l'essence même du pouvoir féminin. Les modèles qu'elle choisit deviennent des porte-parole silencieuses de l'émancipation et de la résilience des femmes.

SALON INDIEN - DEFILE BOLLYWOOD

(Le 09/04/2023)

UN VOYAGE ENCHANTEUR AU COEUR DE LA CULTURE INDIENNE : RETOUR SUR UN EVENEMENT MEMORABLE A LA MAISON DES ESSARTS DE BRON

Le dimanche 09 avril 2023, la maison des Essarts de la commune de Bron a été le théâtre d'un événement culturel exceptionnel.

Plusieurs activités ont été proposées aux visiteurs, notamment des spectacles, un défilé de mode sur la thématique bollywoodienne, des cours d'initiation au yoga, ainsi que des stands proposant des cures ayurvédiques, de la calligraphie, des textiles et des repas indiens.

L'ambiance était très familiale et bienveillante, et les visiteurs ont été accueillis avec chaleur malgré le fait que pour certains, il s'agissait de leur première expérience d'animation de stand et de vente.

Les stands étaient orientés sur la vente de produits indiens, et la qualité des textiles présentés lors du défilé de mode était sensationnelle. Les modèles ont fait honneur à la culture indienne, et ont su captiver l'attention du public.

Il y avait également une tombola, avec des lots à gagner qui ont ravi les visiteurs. L'attention particulière portée à cet aspect de l'événement a été très appréciée, et a contribué à renforcer l'atmosphère conviviale et festive de la journée.

Parmi les stands présents, on peut noter la marque Bhalerao, qui proposait des créations calligraphiques, ainsi que la marque Bollywood Couture, qui proposait des vêtements inspirés de la mode indienne.

Nalini, la fondatrice de Nali Care, proposait quant à elle des compléments alimentaire  inspiré des bienfaits des cures ayurvédiques. Cet événement a donc été l'occasion pour les visiteurs de découvrir et de s'immerger dans la culture indienne, grâce à une programmation riche et variée, ainsi qu'à un accueil chaleureux et bienveillant de la part des différents intervenants.

En somme, cette journée à la maison des Essarts de la commune de Bron restera gravée dans les mémoires comme un moment de partage, de découverte et de convivialité, qui a su rassembler les visiteurs autour d'une passion commune pour la culture indienne.

PREMIERE CLASSE - PFW SS22

 (Publié le 08/10/2022 - Mise à Jour le 15/11/2025)

MANON MARCELOT - LA MAROQUINERIE, UN ART QUI TROUVE SES RACINES DANS L'EGYPTE ANTIQUE

Accessoire élégant et luxueux, la Première Classe Paris n'a de cesse de nous faire voyager dans un océan de diversité textile. Et c'est en la personne de Marion Marcelot que nous avons pus poursuivre ce voyage dans l'univers de la manufacture.

Créatrice et Fabricante de maroquinerie mais également finaliste du festival de Hyères 2021, Manon Marcelot nous a fait découvrir la nouvelle collection de sacs, portefeuilles et ceinture de la marque Manon Marcelot qu'elle a confectionner à l'occasion de cette événement.

De nombreuses collection intitulée "Controversion Mini Sonnaille", "Controversion Porte-cartes", "Ceinture Double" et "Cotte - Cheptel" sont conçu en utilisant du cuir de vache tous en tenant compte de son processus de transformation et de sa provenance afin de mettre en avant la préservation du patrimoine français et le respect de l'environnement.

"ON TRAVAILLE SUR UN SAVOIR-FAIRE QUI EST LE MÊME DEPUIS 1840"QUAND ROSABELLE FORZY SE CONFIAIT SUR LES DEFIS POUR LE RAYONNEMENT DE SA MARQUE LAULHERE.

Elle est le symbole d'une industrie florissante depuis deux siècles et nous avons eu le bonheur de découvrir, pendant la Première Classe Paris, la marque Laulhere afin d'échanger sur les différents aspects que comporte ses collections.

Spécialisé dans la confection de béret haut-de-gamme, Laulhere est une marque fraçaise respectueuse de l'environnement tout en mettant les défis d'ordre novateur et expérimentaux au coeur de leur métier.

Véritable symbole d'émancipation et de résistance, la marque à été crée en 1792 par Pierre Laulhere qui se lance initialement dans la fabrication en bas de laine. Par la suite, Lucien Laulhere, son fils, accompagné de Marie Tournaben décide de se lancé dans la confection de bérets.

En 2022, la marque Laulhere, dirigé par Rosabelle FORZY, continue de perduré dans le temple de la mode comme un vêtement emprunt d'un savoir-faire inestimable.

ARIS GELDIS - LE TRAVAIL D'ARTISANT VU DE L'AUTRE CÔTE DU CREATEUR

Comment vit on la présentation d'une collection une fois que le processus de création du produit est finalisé ?

C'est l'interrogation que nous avons imposé aux représentant de la marque Aris Geldis spécialisé dans la bijouterie et les accessoires.

Aris Geldis est une marque qui se veut respectueuse des traditions artisanales grecques avec un mélange d'inspirations italiennes.

Ce rapport à l'artisanat, Aris Geldis souhaite le souligné particulièrement car il s'agit d'un message d'interêt publique dédiée aux futurs générations concernant le goût du savoir-faire et la capacité à transmettre celui-ci de façon à éveillé la conscience humaine sur la dimension spirituelle d'une oeuvre, d'une création.

Dans les profondeurs du branding, nous avons posé une question à l'un de leur représentant du stand Aris Geldis afin de comprendre toutes la philosophie porté par leur marque, un moment saisissant.

CHRISTOPHE BLATEAU : "METTRE EN PLACE UN PROJET AUTOUR DE LA BRODERIE ENTRE NOUS ET LES ACTEURS LOCAUX" - LEO ATLANTE

Au delà de toutes l'euphorie provoqué par la Paris Fashion Week, il y'a des marques qui se veulent être des vecteurs d'enjeu sociétale en incarnant de la manière la plus belles qui soit le travail de l'artisan en atelier en respectant les valeurs humaines.

Tel est le défis réalisé par la marque Leo Atlante, célèbre marque de vêtement spécialisé dans la conception d'accessoires de mode, linge et objets pour la maison.

Expert depuis de nombreuses années dans son domaine, c'est à la première classe fashion trade show que nous avons rencontré les deux fondateurs de cette marque Christophe Blateau et le designer Manu Leo avec lesquels nous avons échanger sur l'éthique et sur les valeurs inhérentes à une entreprise dans la mode pour perdurer dans le temps.

JEAN KOUTE ELARGIT SA GAMME COLLECTION DE SACS UNIQUE AVEC DES SACS COLORÉS

Le salon Première Classe Trade Show n'a pas fini de nous surprendre en terme de richesse artistique et c'est en rencontrant l'artiste / créateur Jean Koute que nous avons fait cette expérience.

L'inspiration n'est pas une chose aisé, pour un créateur quel qu'il soit, celui-ci à besoin de retourné à ces origines afin de puissiez en son fort intérieur toutes la palettes de talents et de diversité nécessaire à l'élaboration d'une nouvelle collection qui se veut ancrée dans l'ère du temps faisant évoluée les mentalités et l'art de la mode dans son ensemble.

Il s'agit de la philosophie profonde du créateur Jean Koute dont nous avons eu la chance de rencontrer, animé par une réel passion celui-ci à prit du temps pour nous exposer ces magnifiques oeuvres qu'il souhaitait faire découvrir à Paris pour la première fois.

Ayant une grande renommée sur la scène allemandes, Jean Koute vient à la rencontre de la Paris Fashion Week pour nous exposer la diversité de ces sacs à main de luxe qui raviront la clientèle parisienne.

Une pensée et une vision rarement observé chez un designer, nous avons posez une question particulière à lui et à la responsable marketing présente sur place sur cette collection et sur le message que la marque souhaite délivrée (podcast disponible ci-dessous).

COMMENT ET POURQUOI LA MARQUE "GUAPA RESORT WEAR" A T'ELLE ADOPTE UN STYLE AUSSI UNIVERSEL

Durant la Première Class Fashion Trade Show, nous avons eu le plaisir de rencontrer Reby Kumar la créatrice de la Marque Guapa qui nous a fait découvrir l’étendue de la nouvelle collection de la marque Guapa.

La marque à vu le jour dans la ville de Pondichéry, en s’inspirant des éléments ordinaires du quotidien pour en faire un vêtement unique et spécial respectant l’environnement.

Reby Kumar à toujours été animé par un sens de la créativité très prononcer et sa passion pour la couleur et la vie ont conduit à la naissance de Guapa.

Elle désire créer des vêtements féminins sans tracas qui sont polyvalents avec un style coloré mettant en valeur la silhouette.

Nous avons eu l’honneur d’échange avec elle en ce qui concerne l’inspiration et l’origine de la créativité dégager par cette marque.