Ecole Internationale de Mode & Luxe (EIDM)

(Le 22/04/2025)

Quintessence : une ode aux éléments par l’EIDM de Nice

C’est dans une ambiance envoûtante et artistique que l’école EIDM de Nice a organisé son dernier défilé de mode sous le thème puissant de « Quintessence ». Une exploration sensorielle et symbolique à travers les quatre éléments fondamentaux – le feu, l’air, l’eau et la terre – interprétés par quatre marques émergentes aux identités singulières : Zuko, Emblem, Abemona et ASCO.

Une scénographie immersive autour des forces de la nature

Dès les premières minutes du show, le public a été transporté dans un voyage presque initiatique. Chaque passage, pensé comme un hommage à l’un des éléments, proposait une vision créative forte et distincte, où matières, coupes et textures incarnaient tour à tour la chaleur ardente du feu, la légèreté de l’air, la fluidité de l’eau et la robustesse de la terre. Cette alchimie visuelle et émotionnelle a su captiver l’audience et insuffler un souffle de poésie à l’événement.

Des créateurs en pleine éclosion

Porté par des jeunes talents formés à l’exigence et à l’expérimentation, le défilé a mis en lumière le travail rigoureux et inspiré de quatre designers prometteurs :

Zuko, aux influences futuristes et avant-gardistes, jouant avec les volumes et les contrastes.

Emblem, qui a proposé une approche épurée et symbolique, ancrée dans un minimalisme spirituel.

Abemona, dont les créations mêlent élégance urbaine et esthétique ethnique avec un savoir-faire affirmé.

ASCO, dernière pépite du show, a quant à elle exploré les codes de la mode contemporaine en les détournant avec une énergie brute et expressive.

Un événement complet, au-delà du défilé

La force de l’événement "Quintessence", c’est aussi son écosystème artistique complet : showroom, rencontres avec les créateurs, backstages, et bien sûr, final de clôture vibrant d’émotion. Chaque instant a été pensé pour immerger le public dans l’univers de ces jeunes créateurs, révélant les coulisses du travail de conception et l’intention profonde derrière chaque pièce.

À voir absolument : la série de vidéos de l’événement

Pour revivre cette expérience ou la découvrir si vous n’avez pas pu y assister, une série de vidéos immersives est disponible. Elle vous transporte au cœur de l’école EIDM, de la scénographie du défilé et des énergies singulières de chaque designer. Vous y retrouverez notamment les temps forts du showroom, les passages des collections et le final poignant qui a marqué la fin de ce spectacle mémorable.

N’hésitez pas à visionner la série complète sur notre site ou via notre chaîne dédiée – une invitation à plonger dans l’univers créatif de la nouvelle génération de designers de mode.

Lorena Cordero

(Le 14/03/2025)

Lors de la Paris Fashion Week de mars 2025, la créatrice équatorienne Lorena Cordero a captivé l'audience avec son défilé "Lies and Secrets", présenté dans le cadre somptueux de l'hôtel Shangri-La Paris. Ce spectacle a transcendé les frontières de la mode pour offrir une expérience immersive, mêlant art, théâtre et haute couture.​

Un univers onirique aux accents gothiques

Dès les premiers instants, le défilé a plongé les spectateurs dans une atmosphère envoûtante, évoquant l'esthétique de Tim Burton. Les teintes dominantes de rouge profond et de noir intense ont renforcé cette ambiance mystérieuse, tandis que les silhouettes défilaient avec une grâce presque surnaturelle. Chaque pièce, riche en détails et en textures, témoignait d'un savoir-faire exceptionnel et d'une vision artistique affirmée.​

Une scénographie théâtrale et immersive

La mise en scène du défilé a été conçue comme une véritable performance artistique. Les jeux de lumière, les décors élaborés et la musique envoûtante ont créé un environnement où chaque tenue racontait une histoire. Les modèles, parés de créations aux coupes audacieuses et aux ornements raffinés, semblaient évoluer dans un conte fantastique, capturant l'imagination du public.

Une attention particulière portée au public

Soucieuse de créer une expérience mémorable, Lorena Cordero a réservé une attention particulière à ses invités. Des cadeaux exclusifs ont été offerts, renforçant le sentiment de privilège et d'intimité. Cette générosité, combinée à la qualité exceptionnelle du spectacle, a laissé une impression durable sur l'ensemble des participants.​

Une artiste aux multiples facettes

Née à Quito en 1971, Lorena Cordero est une artiste pluridisciplinaire, reconnue pour ses talents en photographie et en design de mode. Formée à la Parsons School de New York et de Paris, elle a développé un univers unique, fusionnant art visuel et création textile. Son approche, profondément introspective, explore les thèmes de l'identité, de la transformation et de la dualité.

Revivez le défilé en vidéo

Pour ceux qui souhaitent revivre cette expérience exceptionnelle, une vidéo du défilé est disponible, capturant l'essence et la magie de la collection "Lies and Secrets" :

Valette Studio

(Le 17/02/2025)

Une immersion artistique hors du temps à la Paris Fashion Week

Lors de la Paris Fashion Week de janvier 2025, Pierre-François Valette a offert une expérience hors du commun avec son dernier défilé pour Valette Studio. Plus qu’un simple show, il s’agissait d’une véritable immersion artistique, un voyage sensoriel où la mode devenait langage, matière et émotion.

Une scénographie hypnotique et envoûtante

Dès les premiers instants, le spectateur a été happé dans un univers presque cinématographique. Une lumière tamisée, des ombres projetées délicatement sur des structures minimalistes, et une musique envoûtante créant une atmosphère presque irréelle. L’espace n’était pas qu’un simple podium, mais une extension même des vêtements, un lieu où chaque silhouette semblait surgir du néant pour raconter une histoire.

Le choix d’une palette monochrome, oscillant entre noir profond, gris anthracite et blanc éclatant, n’était pas anodin. Il insufflait à la collection une puissance dramatique, un dialogue subtil entre la lumière et l’obscurité, entre le tangible et l’éphémère. Chaque pièce, minutieusement pensée, sculptait le mouvement, jouant sur des coupes architecturales, des superpositions fluides et des matières texturées.

La mode comme langage artistique

Pierre-François Valette ne se contente pas de créer des vêtements ; il façonne des émotions. Son approche fusionne mode et art contemporain, où chaque tenue devient une œuvre à part entière. Certaines silhouettes semblaient évoquer des sculptures en mouvement, tandis que d’autres rappelaient des fragments de peinture abstraite, où la matière dialoguait avec l’espace environnant.

Le contraste entre tissus rigides et fluides traduisait cette volonté de capturer l’essence du mouvement. Des manteaux aux épaules affûtées, des robes drapées asymétriques et des pantalons aux lignes précises composaient un vestiaire à la fois poétique et structuré. Un jeu subtil entre rigueur et liberté, entre maîtrise et spontanéité.

Un final chargé d’énergie et d’émotion

Mais ce qui a véritablement transcendé ce défilé, c’est l’intensité du final. Lorsque Pierre-François Valette est apparu sous les projecteurs, une vague d’émotion s’est propagée parmi le public. Son énergie communicative, son regard empreint de passion et la puissance de son univers créatif ont laissé une empreinte indélébile sur ceux qui avaient eu la chance d’assister à ce moment.

Loin d’un simple spectacle figé, cette collection a offert une véritable expérience immersive, où chaque spectateur avait le sentiment de participer à une aventure singulière. Un instant suspendu, où l’art et la mode ne faisaient plus qu’un, et où le temps semblait s’effacer pour laisser place à la pure magie du vêtement.

Suivre l’univers de Valette Studio

Si ce défilé a prouvé une chose, c’est que Pierre-François Valette n’est pas seulement un créateur, mais un véritable metteur en scène de la mode, capable de transporter son audience dans un monde parallèle. Pour découvrir ses prochaines collections et explorer plus en profondeur son univers, n’hésitez pas à suivre Valette Studio sur Instagram et sur son site officiel.

La mode a parfois ce pouvoir rare de nous faire voyager sans bouger. Et ce voyage, signé Valette Studio, restera gravé comme l’un des moments les plus marquants de cette Paris Fashion Week 2025.

Leskiv

(Le 04/01/2025)

Leskiv : Une marque entre héritage et modernité

Depuis ses débuts, Leskiv, fondée par le créateur visionnaire Cyril Wadie, incarne l’élégance et l’innovation. Avec des pièces inspirées par des influences afro-caribéennes et un savoir-faire unique, la marque continue d’éblouir tant par ses créations que par son expansion. Deux événements majeurs ont marqué son parcours en 2024 : l’inauguration de sa boutique et un défilé époustouflant lors du festival "L’Afrique fait son cinéma".

L’inauguration de la boutique Leskiv à Vincennes

En 2024, Leskiv a franchi une étape clé avec l’ouverture de sa boutique située au 11 Rue de la Paix, à Vincennes, en périphérie de Paris. Ce nouvel espace, pensé comme une véritable galerie de mode, reflète l’ADN de la marque : un mélange harmonieux de tradition et de modernité.

La boutique est devenue un lieu de rendez-vous incontournable pour les amateurs de mode en quête de pièces uniques, alliant des tissus luxueux et des designs avant-gardistes. Chaque recoin de la boutique raconte une histoire, mettant en avant les inspirations multiculturelles de Cyril Wadie et l’attention minutieuse portée aux détails.

L’inauguration a attiré un public diversifié, des passionnés de mode aux influenceurs, venus célébrer l’essor d’une marque qui redéfinit les codes du luxe.

Un défilé mémorable à "L’Afrique fait son cinéma"

En septembre 2024, Leskiv a illuminé le festival "L’Afrique fait son cinéma" avec un défilé époustouflant qui a mis en lumière sa dernière collection. Cet événement, qui célèbre la richesse culturelle africaine à travers le cinéma, la musique et la mode, a offert une plateforme idéale pour Leskiv de démontrer son savoir-faire.

La collection dévoilée lors du défilé reflétait une rencontre harmonieuse entre la tradition et la modernité. Les coupes sophistiquées et les imprimés vibrants rappelaient les motifs africains, tandis que les silhouettes contemporaines donnaient une touche urbaine et universelle à chaque pièce. Les spectateurs ont été transportés dans un voyage culturel, où chaque tenue racontait une histoire riche en symbolisme et en émotion.

Un des moments forts du défilé a été l'apparition de pièces intégrant des textiles rares, travaillés à la main par des artisans. Ce choix démontre l'engagement de Cyril Wadie envers l'authenticité et la préservation des savoir-faire ancestraux, tout en les adaptant aux exigences de la mode moderne.

Les projets à venir pour Leskiv

Forte de ces succès, Leskiv ne cesse d’innover. La marque prévoit de lancer une série de collaborations avec des artistes contemporains et des artisans africains, renforçant ainsi son identité unique. Une collection capsule, prévue pour 2025, promet d’explorer encore davantage les racines culturelles tout en s’adaptant à un public international.

Découvrez et suivez Leskiv

Pour les amateurs de mode qui souhaitent s’immerger dans l’univers de Leskiv, la boutique de Vincennes est un lieu incontournable. Vous pouvez également suivre l’actualité de la marque sur leur page Instagram officielle (@leskivofficial) pour rester informé des nouvelles collections, des événements à venir, et des pièces disponibles en boutique.

Plongez dans l’univers de Leskiv, où la mode devient un art et chaque pièce une célébration des cultures du monde.

Découvrez également le défilé inoubliable de Leskiv lors de "L’Afrique fait son cinéma" dans la vidéo ci-dessous :

Rebecca Grant de Longueuil

(Le 14/12/2025)

Présentation de la marque RG au Front Row Fashion Show

En septembre 2024, lors de l'événement Front Row Fashion à Nice, la créatrice et artiste polyvalente Rebecca Grant de Longueuil a dévoilé sa nouvelle collection, fusionnant mode et art avec une élégance remarquable.

Une collection inspirée par l'Espagne

Rebecca Grant a présenté des pièces imprégnées de l'esprit espagnol, reflétant sa capacité à intégrer des influences culturelles diverses dans ses créations. Les motifs et les couleurs évoquaient la passion et la vivacité de l'Espagne, tout en conservant une touche contemporaine propre à sa vision artistique.

De la toile au podium

Artiste accomplie, Rebecca Grant a transcendé les frontières entre l'art et la mode en exposant ses peintures avant, pendant et après le défilé. Ses œuvres, reconnues pour leur beauté et leur puissance contemporaine, ont ajouté une dimension visuelle captivante à l'événement.

Une artiste aux multiples talents

Originaire du Royaume-Uni, Rebecca Grant est une artiste primée, notamment pour ses peintures de yachts de luxe d'avant 1950. Elle a été formée par son grand-père, le défunt 12e baron Raymond Grant de Longueuil, et est également apparentée au duc et à la duchesse de Cambridge.

En plus de sa carrière artistique, Rebecca est actrice, connue pour son rôle récurrent de Daisha Anderson dans la série primée "Holby City" de la BBC.

Projets à venir

Rebecca Grant continue d'explorer de nouvelles avenues créatives, notamment en lançant des collections de foulards en soie inspirées de ses œuvres d'art. Ces pièces permettent aux amateurs d'art de porter une partie de ses créations, fusionnant ainsi mode et expression artistique.

Pour découvrir davantage son univers et suivre ses projets futurs, visitez son site officiel

Cahiers

(Le 02/11/2024)

La marque coréenne CAHIERS illumine la Paris Fashion Week

En septembre 2024, à l’occasion de la Paris Fashion Week, la marque coréenne CAHIERS a démontré pourquoi elle est devenue un acteur incontournable de la mode contemporaine. Installé non loin du défilé Tranoï au Palais Garnier, son showroom élégant a attiré les professionnels et amateurs de mode à la recherche d'inspiration et de nouveautés.

Une vision unique signée A-Young Kim

Fondée par la créatrice A-Young Kim, CAHIERS s’impose comme une marque qui réinterprète la subtilité et le luxe silencieux (« quiet luxury »). Lors de notre échange, A-Young Kim a partagé sa vision : « Je souhaite créer des pièces intemporelles, à la fois subtiles et audacieuses, qui transcendent les tendances éphémères et capturent l’essence de l’élégance quotidienne. »

Inspirée par l’harmonie entre la mode classique et les influences modernes, elle s’attache à créer des collections qui résonnent avec une clientèle raffinée. Les vestes sans col, les manteaux en cachemire et les robes asymétriques illustrent son talent pour marier fonctionnalité et esthétisme.

L’art de la couture appliquée au quotidien

Le showroom CAHIERS a révélé des pièces qui incarnent la perfection des détails. Chaque création semble raconter une histoire, reflétant l’énergie et la passion qui animent cette maison coréenne. Le public, composé de professionnels du secteur et de passionnés de mode, a été conquis par la qualité exceptionnelle des tissus et la sophistication des coupes.

A-Young Kim a également révélé quelques projets pour les mois à venir. Elle prévoit d’élargir l’influence de CAHIERS à l’international, avec une attention particulière portée à l’Europe et aux États-Unis. Des collaborations avec d'autres artistes et designers sont également en préparation, visant à enrichir ses collections et à offrir une perspective encore plus large sur la mode.

Découvrez CAHIERS

Pour explorer davantage l’univers de CAHIERS et découvrir ses dernières collections, visitez le site officiel de la marque.

Ce portail en ligne vous offre un accès exclusif aux créations emblématiques d’A-Young Kim, reflet de son style unique et de son approche à la fois contemporaine et intemporelle.

Ne manquez pas l’opportunité de suivre l’évolution de cette marque d’exception et d’apprécier le talent remarquable d’une créatrice qui continue d’élever la mode à de nouveaux sommets.

World Fashion Expo - PFW SS24

(Le 12/10/2024)

Plongez dans l'univers du World Fashion Expo lors de la Paris Fashion Week

Le 29 septembre 2024, le prestigieux hôtel Westin Vendôme à Paris est devenu une fois de plus le point de convergence des passionnés de mode et des visionnaires créatifs venus des quatre coins du monde. Cet événement incontournable, le World Fashion Expo, promet de captiver les sens et de démontrer que la mode transcende les frontières culturelles.

Une scène pour les talents internationaux

Parmi les créateurs étoiles de cette édition, nous avons découvert des noms tels que Mary Sieber, Lloyd Arceo, Jhay Layson et Vlada Dizik. Chaque designer apporte avec lui une vision unique, reflétant les richesses culturelles de leurs pays respectifs, notamment les Philippines et l'Ukraine. Le public parisien a eu le privilège de découvrir des collections exceptionnelles, fruit d'un travail acharné et d'une passion débordante.

Mary Sieber séduit par son approche minimaliste, mariant sophistication et audace. Lloyd Arceo présente des créations qui réinterprètent la couture classique avec une touche contemporaine, tandis que Jhay Layson fascine avec ses pièces sculpturales et avant-gardistes. Quant à Vlada Dizik, elle enchante avec des designs éthérés qui célèbrent la féminité sous toutes ses formes.

Une expérience inoubliable

Le World Fashion Expo est bien plus qu'un simple défilé. C'est une célébration immersive où chaque instant révèle l'énergie brute et l'émotion de la mode. Les spectateurs, transportés par la ferveur de l'événement, ont pu applaudir des collections audacieuses et des présentations chorégraphiées à la perfection.

L'atmosphère était électrique, et les regards émerveillés du public résumaient parfaitement l'impact des créateurs sur la scène internationale. L'engouement pour les détails, les textures, et les histoires derrière chaque collection était palpable. Les visiteurs ont quitté l'événement avec une nouvelle appréciation de la mode et l'envie de suivre ces talents visionnaires.

Rejoignez l'aventure

Pour ne rien manquer des dernières tendances et découvrir les coulisses des événements à venir, suivez le compte Instagram du World Fashion Expo. Cliquez sur le bouton que vous trouverez sur notre site pour rester connecté et recevoir des mises à jour en temps réel.

Vous avez été fasciné par une pièce en particulier ? N'hésitez pas à utiliser ce même canal pour poser vos questions sur l'acquisition des créations exposées. Les créateurs sont toujours ravis d'échanger avec les amateurs de mode et d’élargir leur public.

Rendez-vous le 9 mars 2025

Le World Fashion Expo à l'hôtel Westin Vendôme s'annonce déjà comme un moment marquant de la Paris Fashion Week. Ne manquez pas cette opportunité de célébrer la mode internationale dans toute sa diversité et sa splendeur.

Suivez-nous et rejoignez la conversation !

Dream Cruise Ship

(Le 02/04/2024)

Découvrez l'ultime expérience de croisière d'affaires en Asie

Imaginez-vous voguer à bord du luxueux « DREAM CRUISE SHIP », une expérience inégalée mêlant affaires et loisirs, du 23 au 28 avril 2024. Embarquez pour une aventure unique à travers la Chine, le Japon et la Corée du Sud, redécouvrant le plaisir du voyage dans un cadre somptueux.

Après avoir été racheté par une entreprise chinoise et rénové, le « DREAM CRUISE SHIP » vous promet un voyage d'exception. Avec ses 15 étages, 22 salons et salles, ce navire majestueux offre un cadre idéal pour vos activités professionnelles et vos moments de détente.

Départ pour Pékin

Dès votre arrivée à Pékin, le 22 avril, vous serez pris en charge et transféré vers un hôtel 4 étoiles pour une nuit de repos bien méritée. Le lendemain, un transfert en car vous conduira au port de Tianjin, point de départ de votre aventure en mer.

Au programme : des escales inoubliables à Sasebo au Japon et à Jeju en Corée du Sud, avec des visites organisées pour découvrir ces destinations fascinantes. De retour à Tianjin le 27 avril, une excursion à la découverte de Pékin, incluant une visite à Tian An Men près de la Cité Interdite, clôturera en beauté cette escapade asiatique.

Voyage au milieu de l'océan

Mais ce n'est pas tout ! Vous profiterez également de la pension complète à bord du navire, avec des cabines luxueuses offrant une vue imprenable sur l'océan. Dégustez des mets raffinés dans les 3 restaurants à disposition et détendez-vous dans les nombreux bars et espaces de loisirs, comprenant un casino, un spa, une salle de fitness, et bien plus encore.

Un Cadre sans Limite

Pour les professionnels, des opportunités uniques s'offrent à vous : stands d'exposition, showroom, conférences de promotion, et même la possibilité de participer à un défilé de mode exclusif. Tout est pensé pour mettre en valeur votre marque et favoriser les rencontres d'affaires dans un cadre prestigieux.

Accès à cette Croisière d'Affaire

Deux formules sont proposées, avec des tarifs adaptés à vos besoins. Optez pour le confort VIP avec le tarif 2 à 3000 Euros par personne, ou choisissez la formule standard à 2500 Euros par personne. Des tarifs spéciaux sont également disponibles pour les accompagnateurs et les familles.

Expérience exceptionnel au coeur de l'Orient

Pour une organisation sans faille, pensez à nous faire part de vos demandes spécifiques dès votre inscription. Et pour ceux qui souhaitent prolonger leur séjour à Pékin, des options sont disponibles pour explorer la capitale chinoise et ses trésors culturels.

Ne manquez pas cette occasion unique de vivre une croisière d'affaires inoubliable en Asie avec le « DREAM CRUISE SHIP ». Réservez dès maintenant un créneau horaire avec un membre de notre équipe pour échanger sur cette formidable événement international.

Sonya Marchand - Coral Club

(Le 23/03/2024)

Le Coral Club - Une odyssée du bien-être et de la réussite

Le Coral Club, figure éminente sur le marché mondial du marketing de réseau, s'érige comme un phare de succès et de bien-être. Cette aventure entrepreneuriale a germé en France au sein d'une entreprise axée sur un mode de vie sain, mais c'est en décembre 1998 à Toronto que l'histoire du Coral Club a réellement débuté.

À travers les méandres économiques des années 90, la direction a pris des décisions audacieuses pour assurer la survie de l'entreprise. Aujourd'hui, le Coral Club est bien plus qu'une marque établie, c'est une identité.

Portant des valeurs telles que la fiabilité, la confiance et l'honnêteté, le conseil d'administration incarne ces principes au quotidien, les rendant universels. L'idéologie sous-jacente du Coral Club repose sur une vision du futur, un bénéfice sociétal, des objectifs clairs, et des valeurs profondes.

Incarnée par le slogan "Je rends le monde magnifique!", l'entreprise s'engage à réaliser des idéaux de bien et de justice, tout en embellissant le monde. Le Coral Club ne se contente pas d'être une entreprise, c'est un moyen d'améliorer la vie.

Les gens rejoignent cette communauté pour leur bien-être personnel, cherchant un revenu décent et s'intéressant aux opportunités de santé et d'épanouissement personnel. La stabilité et la confiance sont des piliers cruciaux tant dans le produit que dans l'entreprise elle-même.

Les dirigeants du Coral Club sont perçus comme des amis et des partenaires stables, offrant confiance et garantie de stabilité. La transparence et l'honnêteté dans les affaires sont les fondements de cette confiance mutuelle entre l'entreprise, les distributeurs et les consommateurs.

Au-delà d'une simple entreprise, le Coral Club se profile comme un club d'intérêts où des esprits similaires se rassemblent. Cette communauté partage des croyances communes, une perspective de vie similaire, offrant un lieu où l'amitié prospère. Pour beaucoup, c'est une bouée d'ancrage, notamment pour ceux qui ont franchi la barrière des 50 ans et cherchent des liens significatifs.

Sonya Marchand, entrepreneuse émérite dans le domaine du bien-être, a recommandé le Coral Club, soulignant ainsi la qualité exceptionnelle de cette entreprise. Pour des questions supplémentaires, nous vous invitons à visiter le compte Instagram de Sonya Marchand en cliquant sur le bouton ci-dessous.

Rejoignez l'ensemble de l'équipe dans cette odyssée du bien-être et de la réussite avec le Coral Club, où chaque personne a sa place et où l'avenir s'annonce magnifique!

Liste de Contact

(Le 08/03/2024)

Les Clés de la Réussite dans l'Industrie de la Mode et du Luxe en 2024 :

La Puissance des Connexions

En 2024, il est indéniable que l'industrie de la mode, du luxe, et du mannequinat est façonnée par une constante évolution technologique. Les réseaux sociaux, les plateformes e-commerce, les applications, les sites web, chaque aspect de cette industrie exige une maîtrise technologique, mais cela ne suffit pas.

De nombreux talents se trouvent face à la difficulté de se connecter avec les maisons de haute couture et de saisir des opportunités de carrière prestigieuse. C'est ici que l'initiative de Fashion Luxe Lifestyle prend tout son sens.

Les Défis de l'Accès aux Opportunités Prestigieuses

Pour de nombreux aspirants dans le monde de la mode et du luxe, la difficulté de se connecter avec des maisons de haute couture est un obstacle majeur. Le rêve de carrières prestigieuses peut sembler inatteignable pour certains.

Cependant, la technologie peut être un allié puissant pour surmonter ces obstacles, et c'est dans cette optique que Fashion Luxe Lifestyle propose une solution innovante.

Une Liste de Contacts Personnalisée pour l'Ascension dans l'Industrie

Au cœur de cette proposition se trouve une liste de contacts personnalisée. Cette liste, spécialement conçue par Fashion Luxe Lifestyle, offre une opportunité unique d'établir des connexions significatives dans l'industrie de la mode et du luxe. Elle ouvre les portes vers des collaborations avec des maisons de haute couture, des marques de luxe et des opportunités de mannequinat exclusives.

Dépasser les Limites avec Fashion Luxe Lifestyle

La clé du succès réside dans la capacité à élever vos projets dans l'industrie de la mode et du luxe à un niveau supérieur. Fashion Luxe Lifestyle vous offre l'accès à une liste de contacts spécialisée, centrée sur les domaines de la haute couture, des marques de luxe et des agences de mannequinat de renom. Chaque contact a été soigneusement sélectionné pour maximiser vos chances de connexion avec les décideurs de l'industrie.

Une Semaine pour Transformer Votre Carrière

La recommandation de consacrer une semaine à exploiter chaque contact de la liste permet une immersion totale dans les opportunités qui s'offrent à vous. Grâce à cette approche, vous pourrez apprécier pleinement chaque opportunité et développer des relations professionnelles solides. Fashion Luxe Lifestyle vous accompagne dans cette aventure, mettant à votre disposition les outils nécessaires pour façonner une carrière exceptionnelle dans l'industrie de la mode et du luxe.

L'autoréalisation dans l'Univers du Luxe et de la Mode

Nous croyons fermement que chaque individu mérite l'opportunité de réaliser ses rêves dans l'univers du luxe et de la mode. Grâce à la liste de contacts personnalisée de Fashion Luxe Lifestyle, vous pouvez transcender les barrières et propulser votre carrière vers des sommets inexplorés. Partagez vos impressions et vos succès dans les commentaires, car Fashion Luxe Lifestyle aspire à être votre partenaire dans cette quête passionnante. Élevez votre projet dans l'industrie du luxe et de la mode à un tout autre niveau. Enjoy.

Cécile Plaisance - Fuck the Rules

(Le 01/02/2024)

La montée en puissance des Femmes à Travers l'Objectif de Cécile Plaisance

Vernissage à la Galerie Bel Air Fine Art de Genève

Le vernissage récent de l'artiste renommée Cécile Plaisance à la Galerie Bel Air Fine Art de Genève a ouvert une fenêtre captivante sur l'univers fascinant de la créatrice, explorant la puissance et l'histoire des femmes à travers ses photographies.

Les échanges avec l'artiste ont révélé des perspectives profondes qui guident ses œuvres et invitent les spectateurs à réfléchir sur le rôle des femmes à travers l'histoire et dans la société contemporaine.

"J'ai voulu délivrer, au travers de ces photographies avec des modèles, un message concernant les droits de la femme." Cécile Plaisance dévoile son intention claire dès le début. Ses œuvres ne sont pas simplement des images, mais des récits visuels capturant l'essence même du pouvoir féminin. Les modèles qu'elle choisit deviennent des porte-parole silencieuses de l'émancipation et de la résilience des femmes.

"Les femmes avaient du pouvoir ; utiliser des poupées Barbie a été une idée fantastique grâce à laquelle j'ai réussi à faire véhiculer ce message à l'international."

Les poupées Barbie, symboles par excellence de la féminité stéréotypée, sont transformées en instruments de déclaration puissante dans les mains habiles de Plaisance. L'artiste transcende les clichés pour révéler la force qui réside dans la diversité des femmes et la nécessité de reconnaître cette force à l'échelle mondiale.

"J'ai voulu rendre hommage au pouvoir des femmes à travers cette collection de tableaux intitulée Fuck the Rules." Le titre provocateur de la collection résume l'essence rebelle et libératrice que Plaisance cherche à insuffler. Chaque tableau est une déclaration audacieuse, affirmant que les femmes ont le pouvoir de redéfinir les normes et de briser les chaînes des conventions sociales.

"Durant l'Égypte antique ou durant beaucoup de périodes de l'Antiquité, les femmes avaient un rôle social et central très important." Plaisance puise dans l'histoire pour rappeler au public que le pouvoir des femmes n'est pas une nouveauté, mais une vérité ancienne.

À travers ses images, elle ramène à la vie l'héritage des femmes qui ont été des actrices clés dans le récit de l'humanité.

"À la période dans laquelle nous vivons, il est important de s'en remémorer." Cécile Plaisance insiste sur l'importance de se connecter avec le passé pour éclairer le présent. Dans un monde moderne où la lutte pour l'égalité des sexes persiste, elle nous rappelle que l'histoire est un miroir reflétant les possibilités et les défis des temps actuels.

PASCAL DUGELAY

(Le 23/01/2024)

Vernissage de Pascal Dugelay : Une Toile de Couleurs, d'Émotions et de Sagesse Intemporelle

Au cœur de l'expression artistique, le récent vernissage de Pascal Dugelay s'est déroulé comme un voyage captivant à travers des émotions vibrantes, des métaphores et la simplicité de la vie. La perspective unique de l'artiste, transmise à travers sa collection diversifiée de peintures, offre aux spectateurs un aperçu des intrications de l'existence, guidée par les désirs, les émotions et la noblesse intemporelle des liens humains.

"Parfois, on s'accroche à des choses dans la vie pour libérer la pression", médite Dugelay, donnant le ton pour une exploration de ses œuvres qui transcendent de simples coups de pinceau. Son tableau d'un restaurant dans le sud de Rodez transporte les spectateurs vers l'essence de la Grèce, capturant l'attrait des paysages lointains d'un coup de pinceau. Mais, au-delà des récits géographiques, Dugelay dévoile divers thèmes qui résonnent profondément avec l'expérience humaine.

"Des métaphores vivant la maternité pour la première fois, comme le regard d'un enfant, semblable à un enfant emporté par l'émotion." La capacité de Dugelay à encapsuler des moments profonds dans des coups de pinceau simples est évidente dans ses œuvres, invitant les spectateurs à réfléchir sur la beauté trouvée dans le quotidien et l'intensité des émotions fugaces.

"Travailler avec les couleurs, c'est comme naviguer dans la vie guidé par nos désirs." La palette de Dugelay est un témoignage de sa navigation habile à travers le spectre des expériences humaines. Chaque teinte raconte une histoire, tissant ensemble les fils de la joie, de l'amitié et des plaisirs simples qui colorent la toile de la vie.

"Les choses les plus simples prennent un temps infini." L'esprit contemplatif de Dugelay transparaît dans sa reconnaissance des intrications de la vie. Ses peintures invitent les spectateurs à apprécier la patience et la dévotion nécessaires pour créer la beauté, parallèlement à l'intemporalité capturée dans chaque coup de pinceau.

Dans un tableau présentant la coexistence harmonieuse des peuples sous l'emblématique cathédrale de Fourvière de Lyon, Dugelay transmet un message puissant de gentillesse et de la noblesse inhérente aux liens humains. "L'amitié et la joie d'être ensemble, entre les peuples, au pied de la cathédrale," révèlent l'engagement de l'artiste à célébrer les expériences partagées.

L'affinité de Dugelay pour la mer et la camaraderie entre les pêcheurs révèle la "solidarité" qu'il observe, faisant écho à la noblesse de ceux qui font preuve de gentillesse et de soutien les uns envers les autres. À travers sa technique d'aquarelle, Dugelay donne vie à ces scènes, les coups de pinceau délicats reflétant les intrications délicates des relations humaines.

SALON INDIEN - DEFILE BOLLYWOOD

(Le 09/04/2023)

UN VOYAGE ENCHANTEUR AU COEUR DE LA CULTURE INDIENNE : RETOUR SUR UN EVENEMENT MEMORABLE A LA MAISON DES ESSARTS DE BRON

Le dimanche 09 avril 2023, la maison des Essarts de la commune de Bron a été le théâtre d'un événement culturel exceptionnel.

Plusieurs activités ont été proposées aux visiteurs, notamment des spectacles, un défilé de mode sur la thématique bollywoodienne, des cours d'initiation au yoga, ainsi que des stands proposant des cures ayurvédiques, de la calligraphie, des textiles et des repas indiens.

L'ambiance était très familiale et bienveillante, et les visiteurs ont été accueillis avec chaleur malgré le fait que pour certains, il s'agissait de leur première expérience d'animation de stand et de vente.

Les stands étaient orientés sur la vente de produits indiens, et la qualité des textiles présentés lors du défilé de mode était sensationnelle. Les modèles ont fait honneur à la culture indienne, et ont su captiver l'attention du public.

Il y avait également une tombola, avec des lots à gagner qui ont ravi les visiteurs. L'attention particulière portée à cet aspect de l'événement a été très appréciée, et a contribué à renforcer l'atmosphère conviviale et festive de la journée.

Parmi les stands présents, on peut noter la marque Bhalerao, qui proposait des créations calligraphiques, ainsi que la marque Bollywood Couture, qui proposait des vêtements inspirés de la mode indienne.

Nalini, la fondatrice de Nali Care, proposait quant à elle des compléments alimentaire  inspiré des bienfaits des cures ayurvédiques. Cet événement a donc été l'occasion pour les visiteurs de découvrir et de s'immerger dans la culture indienne, grâce à une programmation riche et variée, ainsi qu'à un accueil chaleureux et bienveillant de la part des différents intervenants.

En somme, cette journée à la maison des Essarts de la commune de Bron restera gravée dans les mémoires comme un moment de partage, de découverte et de convivialité, qui a su rassembler les visiteurs autour d'une passion commune pour la culture indienne.

 Bonus : Salon Indien - Spectacle Bollywood - Avril 2023

MURIEL SOLANGE BOLAY

(Le 15/02/2023)

SYMBOLE FILM "PREMIER CONTACT" - TABLEAU ACRYLIQUE "DEEP WISDOM"

L'exposition de l'artiste Muriel Solange Bolay à Davos a captivé l'attention du public lors de l'événement international sur la technologie et le potentiel humain, Trust Circle. Cette série de toiles créées spontanément en l'espace de deux semaines a fasciné les spectateurs par sa profondeur et sa spiritualité.

Muriel Solange Bolay a partagé avec moi sa source d'inspiration pour cette exposition, affirmant que ses peintures ont été réalisées sans planification préalable. En examinant attentivement chaque peinture, j'ai remarqué une forte similitude avec la spiritualité des rêves, une interprétation symbolique de la vie qui est partagée par de nombreuses cultures.

Chaque peinture semblait représenter une divinité, une émotion ou un langage, évoquant des souvenirs du film "Premier Contact" dans lequel les extraterrestres utilisaient des symboles et des dessins pour communiquer avec les humains.

Muriel Solange Bolay semble être inspirée par une entité qui souhaite transmettre un message particulier à l'humanité, et cela a été clairement ressenti par les spectateurs lors de l'exposition.

L'atmosphère de l'exposition était captivante et magique. Les œuvres de Muriel Solange Bolay ont permis d'élever le niveau de conscience des visiteurs, créant une énergie incroyable qui a rendu l'atmosphère des lieux unique et spéciale.

L'exposition de Muriel Solange Bolay a été l'un des moments forts de l'événement Trust Circle à Davos, montrant que l'art peut être un puissant moyen de transmettre des messages importants.

Les visiteurs ont été enchantés par la beauté et la profondeur des peintures de Muriel Solange Bolay, qui ont laissé une impression durable sur tous ceux qui ont eu la chance de les voir.

 Bonus : Intervention - Muriel Solange Bolay - Trust Circle - 16/01/23

NATAN COUTURE

(Le 10/11/2022)

QUELS TISSUS UTILISER POUR DORLOTER UNE CLIENTELE DE PLUS EN PLUS EXIGEANTES A L'APPROCHE DES 40 ANS DE LA MAISON ?

Nous avons eu la chance de découvrir le showroom de la maison Natan Couture organisé à l'ambassade de Belgique le 03 octobre 2022 durant la Paris Fashion Week.

Le vêtement habille, réchauffe et se présente souvent comme un élément de distinction sociale peu importe les époques et les civilisations.

Fort de cette réalité, la maison Natan Couture souhaite, à l'approche de ces 40 années d'ancienneté de la première boutique (1983 - 2023), être ancrés dans un élan de nouveauté en proposant des collections ciblés autour de la clientèle de tout âge.

Le point de départ à tous cela relève de l'artistique et de l'art de la peinture. Souhaitant innover dans son rapport avec la conception de ces robes, Natan Couture a confectionné sa nouvelle collection sur la base de peinture et de toile afin de transposer la dimension artistique sur le tissu.

Ayant une carrière internationale sans commune mesure, Natan Couture ouvert une boutique à Paris (71 rue des Saints-Pères, 75006 Paris), en janvier 2020, afin de faire découvrir à la clientèle parisienne sa sensibilité et la diversité que ces vêtements apportent à l'industrie de la mode.

Edouard Vermeulen (PDG et Designer de la marque Natan Couture) à le désir de sensibiliser la société de consommation de demain sur l'environnement et sur les personnalités pour trouver l'inspiration à donner à l'identité d'un vêtement.

MANON MARCELOT

(Le 20/10/2022)

LA MAROQUINERIE, UN ART QUI TROUVE SES RACINES DANS L'EGYPTE ANTIQUE

Accessoire élégant et luxueux, la Première Classe Paris n'a de cesse de nous faire voyager dans un océan de diversité textile. Et c'est en la personne de Marion Marcelot que nous avons pus poursuivre ce voyage dans l'univers de la manufacture.

Créatrice et Fabricante de maroquinerie mais également finaliste du festival de Hyères 2021, Manon Marcelot nous a fait découvrir la nouvelle collection de sacs, portefeuilles et ceinture de la marque Manon Marcelot qu'elle a confectionner à l'occasion de cette événement.

De nombreuses collection intitulée "Controversion Mini Sonnaille", "Controversion Porte-cartes", "Ceinture Double" et "Cotte - Cheptel" sont conçu en utilisant du cuir de vache tous en tenant compte de son processus de transformation et de sa provenance afin de mettre en avant la préservation du patrimoine français et le respect de l'environnement.

LAULHERE

(Le 19/10/2022)

"ON TRAVAILLE SUR UN SAVOIR-FAIRE QUI EST LE MÊME DEPUIS 1840"QUAND ROSABELLE FORZY SE CONFIAIT SUR LES DEFIS POUR LE RAYONNEMENT DE SA MARQUE.

Elle est le symbole d'une industrie florissante depuis deux siècles et nous avons eu le bonheur de découvrir, pendant la Première Classe Paris, la marque Laulhere afin d'échanger sur les différents aspects que comporte ses collections.

Spécialisé dans la confection de béret haut-de-gamme, Laulhere est une marque fraçaise respectueuse de l'environnement tout en mettant les défis d'ordre novateur et expérimentaux au coeur de leur métier.

Véritable symbole d'émancipation et de résistance, la marque à été crée en 1792 par Pierre Laulhere qui se lance initialement dans la fabrication en bas de laine. Par la suite, Lucien Laulhere, son fils, accompagné de Marie Tournaben décide de se lancé dans la confection de bérets.

En 2022, la marque Laulhere, dirigé par Rosabelle FORZY, continue de perduré dans le temple de la mode comme un vêtement emprunt d'un savoir-faire inestimable.

ARIS GELDIS

(Le 18/10/2022)

LE TRAVAIL D'ARTISANT VU DE L'AUTRE CÔTE DU CREATEUR

Comment vit on la présentation d'une collection une fois que le processus de création du produit est finalisé ?

C'est l'interrogation que nous avons imposé aux représentant de la marque Aris Geldis spécialisé dans la bijouterie et les accessoires.

Aris Geldis est une marque qui se veut respectueuse des traditions artisanales grecques avec un mélange d'inspirations italiennes.

Ce rapport à l'artisanat, Aris Geldis souhaite le souligné particulièrement car il s'agit d'un message d'interêt publique dédiée aux futurs générations concernant le goût du savoir-faire et la capacité à transmettre celui-ci de façon à éveillé la conscience humaine sur la dimension spirituelle d'une oeuvre, d'une création.

Dans les profondeurs du branding, nous avons posé une question à l'un de leur représentant du stand Aris Geldis afin de comprendre toutes la philosophie porté par leur marque, un moment saisissant.

LEO ATLANTE

(Le 13/10/2022)

CHRISTOPHE BLATEAU : "METTRE EN PLACE UN PROJET AUTOUR DE LA BRODERIE ENTRE NOUS ET LES ACTEURS LOCAUX"

Au delà de toutes l'euphorie provoqué par la Paris Fashion Week, il y'a des marques qui se veulent être des vecteurs d'enjeu sociétale en incarnant de la manière la plus belles qui soit le travail de l'artisan en atelier en respectant les valeurs humaines.

Tel est le défis réalisé par la marque Leo Atlante, célèbre marque de vêtement spécialisé dans la conception d'accessoires de mode, linge et objets pour la maison.

Expert depuis de nombreuses années dans son domaine, c'est à la première classe fashion trade show que nous avons rencontré les deux fondateurs de cette marque Christophe Blateau et le designer Manu Leo avec lesquels nous avons échanger sur l'éthique et sur les valeurs inhérentes à une entreprise dans la mode pour perdurer dans le temps.

JEAN KOUTE

(Le 12/10/2022)

JEAN KOUTE ELARGIT SA GAMME COLLECTION DE SACS UNIQUE AVEC DES SACS COLORÉS

Le salon Première Classe Trade Show n'a pas fini de nous surprendre en terme de richesse artistique et c'est en rencontrant l'artiste / créateur Jean Koute que nous avons fait cette expérience.

L'inspiration n'est pas une chose aisé, pour un créateur quel qu'il soit, celui-ci à besoin de retourné à ces origines afin de puissiez en son fort intérieur toutes la palettes de talents et de diversité nécessaire à l'élaboration d'une nouvelle collection qui se veut ancrée dans l'ère du temps faisant évoluée les mentalités et l'art de la mode dans son ensemble.

Il s'agit de la philosophie profonde du créateur Jean Koute dont nous avons eu la chance de rencontrer, animé par une réel passion celui-ci à prit du temps pour nous exposer ces magnifiques oeuvres qu'il souhaitait faire découvrir à Paris pour la première fois.

Ayant une grande renommée sur la scène allemandes, Jean Koute vient à la rencontre de la Paris Fashion Week pour nous exposer la diversité de ces sacs à main de luxe qui raviront la clientèle parisienne.

Une pensée et une vision rarement observé chez un designer, nous avons posez une question particulière à lui et à la responsable marketing présente sur place sur cette collection et sur le message que la marque souhaite délivrée (podcast disponible ci-dessous).

GUAPA RESORT WEAR

(Le 08/10/2022)

COMMENT ET POURQUOI LA MARQUE "GUAPA RESORT WEAR" A T'ELLE ADOPTE UN STYLE AUSSI UNIVERSEL

Durant la Première Class Fashion Trade Show, nous avons eu le plaisir de rencontrer Reby Kumar la créatrice de la Marque Guapa qui nous a fait découvrir l’étendue de la nouvelle collection de la marque Guapa.

La marque à vu le jour dans la ville de Pondichéry, en s’inspirant des éléments ordinaires du quotidien pour en faire un vêtement unique et spécial respectant l’environnement.

Reby Kumar à toujours été animé par un sens de la créativité très prononcer et sa passion pour la couleur et la vie ont conduit à la naissance de Guapa.

Elle désire créer des vêtements féminins sans tracas qui sont polyvalents avec un style coloré mettant en valeur la silhouette.

Nous avons eu l’honneur d’échange avec elle en ce qui concerne l’inspiration et l’origine de la créativité dégager par cette marque.